导演冯佳:艺海拾“珠”不懈求索

来源:文旅中国客户端        发布时间:2019-12-17 13:51   

   “艺术工作者的头顶上永远都会悬着一把锐剑,稍有放松,面临的可能就是失败,静心、踏实的创作比什么都重要。”12月4日,由中共北海市委宣传部主办、北海市旅游文体局承办,北海市文艺交流中心创演的大型原创音乐剧《珠还合浦》惊艳亮相碧海丝路大剧院,好评如潮,该剧的总导演,国家一级导演冯佳在演出结束后写下这段话。

  作为荣膺金狮奖、铜鼓奖等多项荣誉的冯佳似乎不屑于“女导演”这样的标签,她勤恳、自律、谦卑、坚守,她进入广西文化系统至今已逾20载,拾“珠”于艺海,不懈求索。

  冯佳导演。

  扎根广西 打磨锤炼桂风壮韵戏剧精品

  “清风近,浪涛远/美丽的珍珠光彩鲜艳/回到了美丽的家乡合浦/请你随我,一同畅游人间。”

  伴随着水幕序幕缓缓升起,歌声清亮悠扬,珍珠、海生、孟尝等剧中人渐次登场,像诗、如梦、似幻。这一唱段截取自导演冯佳新作——音乐剧《珠还合浦》,故事选材自我国古代海上丝绸之路始发港之一,广西合浦这座著名的南珠之乡。剧中讲述了东汉时期,合浦郡的珠蚌大量迁移导致珍珠消失殆尽,南海珍珠公主与新任太守孟尝为查明珠蚌失踪之谜,各自隐藏身份来到合浦郡并遇见采珠能手海生,众人齐心历经周折,珠蚌又再次回到了美丽的合浦的故事。

  “北海是座开放、包容,充满文化底蕴又富有活力的城市,给了我们团队极大的创作空间。”作为广西新生代导演领军人物,冯佳不断于这片沃土汲取灵感。2005年冯佳从广西省话剧团考入上戏导演系,2010年,又再度攻读导演系硕士学位。这期间,冯佳执导了广西第一部小剧场话剧《我的花心男友》。2014年,冯佳进入广西艺术创作中心,著名剧作家常剑均老师为她进行了编剧技法指导,在创作、编导等领域不断精进。随后,由她导演的话剧《买房有喜》、木偶剧《海底故事》、原创木偶音乐剧《拇指姑娘》等作品相继登场,在艺术舞台崭露头角。

  继音乐剧《灰姑娘与水晶鞋匠》之后,冯佳在2018年又为广西歌舞剧院创作了由国家艺术基金资助的民族歌剧《三月三》,并担任总导演和编剧之一。在这部堪称壮族版“罗密欧与朱丽叶”的作品中,冯佳以广西三月三歌墟文化为背景,鞭挞了“恨”,讴歌了“爱”,颂扬了壮族人民追求真爱、坚定勇敢、淳朴善良的民族性格和昂扬向上的民族精神。“广西不能再满足于一面铜鼓,一只青蛙,一段壮锦,现代的广西人已经有了完全不同的现代生活,那些被做到顶峰的东西需要保留和传承,但我也期待能另辟蹊径,做出让人耳目一新、打动人心的艺术作品。”通过多部广西剧目的创排,冯佳建立了一套非常科学的创作方法。

  “艺术要讲究,不能将就,好戏需要不断打磨。”导师芦昂的这句话是冯佳一直恪守的信条,她说,“广西为我提供了很好的机会和空间,让我做我心中的艺术,这是我最大的幸福,我能做的事情就是努力创作出好作品。”从执导广西第一部小剧场话剧,到编导的作品斩获全国木偶皮影大赛金奖剧目、全国戏剧文化奖·话剧金狮奖编剧奖,冯佳精品迭出,兑现青春的诺言。

  《珠还合浦》剧照。

  佳作“井喷” 不停歇的光影人生

  2015年荣获广西第九届剧展桂花金奖剧目、桂花导演奖、桂花编剧奖,第四届中国少数民族戏剧汇演优秀导演奖、优秀剧目奖;2016年《幸福不等待》《拇指姑娘》分别荣获由广西壮族自治区人民政府颁发的文艺最高奖——广西第七届文艺创作铜鼓奖;2017年担任音乐剧《爱如星火》总导演,获国家艺术基金资助项目、云南省第十届新剧目展演新剧目金奖……

  “对待自己的舞台作品,我没有办法不严苛,我喜欢创造更多的可能性,让戏剧在舞台上活起来。”冯佳对戏剧舞台的全情投入来自于她对艺术的热爱,近年来她创作了不少大型剧目,成了名副其实的“获奖专业户”。冯佳的目光和脚步不止于广西这片土地,步履不停,放眼更广袤的艺术沃野。2018年,绵阳市委宣传部邀请冯佳创作大型话剧《国魂》,任总导演、编剧之一。当邓稼先、郭永怀、钱学森等一批“两弹一星”科学家的故事在舞台上呈现时,他们伟大的民族精神感染了观看演出的观众。“创排这部剧对我来说是一次精神的洗礼、一次心灵的蜕变。正是这样一群有着平凡而伟大的理想的科学家,在那样一个时代,用他们的坚持和努力托起了共和国的脊梁。”冯佳说,艺术工作者应肩负使命,把“真、善、美”和具有正能量的艺术作品呈现给观众。

  《国魂》剧照。

  2018年10月,在导师芦昂教授的带领下,冯佳执导的大型原创现代沪剧《啊,母亲!》先后登陆上海各大专业剧场,这部极具正能量、歌颂母爱和亲情的作品收获了无数上海观众的掌声和热泪,并荣膺“2019年上海市舞台艺术作品评选展演作品奖”“2018年度上海市重大文艺创作资助项目”“上海市优秀民营院团展演优秀剧目奖”。

  《啊!母亲》剧照。

  艺术创作是艰苦的,冯佳曾三天飞三城完成三个剧目的排演,从气温20多度的北海、3度的成都,到零下的上海;为了不影响剧目的进度,即使在高烧中她仍咬牙坚持。《珠还合浦》的舞蹈编导杨露说,“导演的要求非常高,细致、精准是她对剧组每个人的要求,她教会我们不要安逸地藏在舒适圈里,要不断发现自己、突破自己。”仅在2018年一年,冯佳便创排了4部大剧,2019年创作了杂技剧、音乐剧、诗歌剧等3个不同类别的新剧本,修改提升及创作了3部大剧。高强度的工作使她常常每天只有几个小时的睡眠时间,在别人眼里的苦与累,却是她艺术人生的常态。闲暇之余她都会抽出时间躲进书房看书、思考,让自己沉静下来。“凡是美好的事物总是出自安静的地方,安静的地方是灵魂的智库,是真与美的诞生地。”

  如今屡获殊荣的她回顾辛苦的创作历程,眉宇间云淡风轻,“每走一段路,付出过汗水,都不会辜负。黎明之前,只有你自己知道在夜里走过多少路。”千里之行,始于足下,冯佳从广西戏剧舞台翩跹起飞,用脚步丈量梦想。

  探渊索珠 寻求音乐剧的“中国模式”

  “排戏,并不是走走调度那么简单。”冯佳认为,艺术创作是一门复杂的学科,要有系统的方法、过硬的技术、正确的观点,超出常人的耐力及感受力。

  音乐剧是冯佳从幕前转身幕后挑战最多的剧种。“百老汇”式音乐剧为国内部分创作者提供了成熟的程式和“公理”,在成为“捷径”的同时,也容易沦为桎梏和枷锁,在创排了音乐剧、歌剧、沪剧之后,如何创作出植根于国内的音乐剧目,冯佳有了更多的思考。特别是与导师共同创排了京剧《郭永怀》后,她在戏曲中吸取了更多的养分,并将思索付诸实践,在《幸福不等待》《珠还合浦》等作品中,成功探索出一种音乐剧的“中国模式”。

  《三月三》剧照 。

  《三月三》剧照 。

  “其实中国戏曲艺术的表现更为丰富,要深入其中才能发掘更多宝藏,把形式与深层次的思考化作独特的舞台语汇准确的传达出来是导演工作的一大课题。”冯佳导演的新作——音乐剧《珠还合浦》由历史原型和神话传说相结合,讲述一个充满人性力量叩问灵魂的廉政故事。营造一个风清气正的良好政治生态和良好自然生态环境,是习总书记提出的“五位一体”的发展目标,也是人心所向,人民的希望,冯佳在作品中用甜蜜的外衣包裹着一个严肃的主题,赞颂孟尝清正廉明的崇高风范。

  《珠还合浦》音乐剧的创作采取多线条叙事、多空间舞台效果并进的方式,在演出样式上大开大合,明快跳接。衔接简洁明快,人物转变不仅注重体验也极为注重表现,人物内心在保持真实感的同时进行外化,夸张放大,形体表演的设计上借鉴、融合了戏曲的表演特点,也保留着时代和地域的特色。剧中大量运用北海当地传统舞蹈元素和当地戏曲《老杨公》的动作结合现代舞进行创新。如歌舞片段《采珠歌》、《晴空万里》、《寻珠》等创作了下海、寻珠、捞贝、洗珠等一系列极具海边风情的舞蹈,同时强化运用肢体语言以表现戏剧环境和表达人物的情感,使歌、舞、表演相辅相成,营造激烈的氛围,推动剧情的发展,给人以强烈的戏剧张力。

  “序幕没有跟上节奏。”“这个光要马上打出来。”“要有气场,相信自己的艺术感觉,演唱有光芒。”她像一个指挥,在离演员们最远、离调光台和音控台最近的位置,领导、组织、统筹、协调。《珠》剧自去年试演后,今年进行修改提升,在排练场,冯佳和她的团队精益求精,持续磨砺,以期将这部讲述中国故事,传承廉政文化精神,蕴含哲理的艺术作品打造成扣动人心、观众喜欢、长演不衰的舞台精品。

  从话剧到音乐剧、歌剧、木偶剧、京剧、沪剧,冯佳坦言,每次的创排是她都“脱一层皮”。通过与不同团队的合作,不同体裁的创作尝试,让她在戏剧这方舞台上如鱼得水,自由驰骋。化茧成蝶,磨砺成珠,这种看似“跨界”的创作,背后实则是高度自律的厚积薄发,《珠还合浦》剧本写作仅三周,但前期的观剧、研习、采风等筹备了一年有余。2019年,该剧获得了广西省委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目。

  作为戏剧桂军新生代的领军人物,冯佳见证着广西舞台艺术创作的风生水起,她倍感植根于此的这片沃土蕴藏着的独特魅力与自豪,同时对未来充满期冀。“艺术是至真、至善、至美的,我为心中的艺术而创作。”20年来,怀揣爱、热诚与使命感,导演冯佳脚踏实地,上下求索,书写戏剧人生更多的可能性。(宾阳 朱欣新/文)

  (图片由采访对象提供)

责任编辑:李云鉴